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Lunedì 18 luglio 2011

Teoria Perché fotografare in bianco e nero

Di Max Ferrero

A tutti i lettori chiedo un attimo di pausa: in questo articolo non troverete commenti e recensioni alle nuove macchine fotografiche. Nemmeno trucchi di ripresa o consigli dei professionisti ma solo ed esclusivamente la domanda: perché bianco e nero?

1. 1.È fondamentale imparare a vedere in bianco e nero. Già nel mirino, saper escludere mentalmente le informazioni cromatiche aiuta sensibilmente nel concentrarsi sugli aspetti legati all’illuminazione, al contrasto o alle forme. Per tutti i fotografi digitali che lavorano con reflex di nuova concezione o con compatte, consigliamo di sfruttare il mirino digitale o la tecnologia live view. Con tale metodologia, impostando la digicamera per le riprese in b/n, avremo una pari risposta in bianco e nero sul monitor della nostra macchina fotografica. (inserire foto mirino)
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3. 2.Chi ha reflex digitali senza live view continui a scattare a colori. È vero che un file digitale nato in bianco e nero ha (potenzialmente) una nitidezza leggermente superiore ad un file rgb convertito in seguito, ma è anche vero che dal bianco e nero non si può ottenere una foto a colori mentre viceversa sì. Un piccolo miglioramento tecnico non vale la possibilità di reversibilità.
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5. 3.Tutti i fotografi che possono sfruttare il punto 1, appena si sentiranno in grado di vedere (o meglio interpretare) in bianco e nero la composizione passino alla modalità elencata al punto
6. 2. È  possibile, con esercizio ed applicazione, ottenere file che soddisfano le esigenze sia del colore sia del bianco e nero. Sfruttiamo quindi l’enorme potenzialità del digitale scattando in rgb e relegando il bianco e nero in una successiva lavorazione in postproduzione.
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8. 4.Lasciate tutti i settaggi della macchina impostati a 0. Concentratevi sulla composizione e su ciò che volete comunicare. Sganciatevi il più possibile dai tecnicismi che saranno importanti nella fase di “camera oscura”, quando con Photoshop andremo ad applicare i ritocchi necessari. Poniamo attenzione e cura solo all’esposizione, ci faciliterà nelle future elaborazioni in fotoritocco.
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10. 5.Ricordatevi che non ci sono tinte che possono salvarvi, un bel fiore potrà essere un soggetto interessante solo se la luce e i contrasti saranno adatti. Pertanto non accontentatevi della prima luce disponibile, plasmatela alla vostra creatività.
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12. 6.Poniamo maggiore attenzione a tutti i minimi particolari possibili. Ogni oggetto discordante visibile nell’inquadratura avrà un “peso” maggiore rispetto ad una pari inquadratura a colori. La composizione deve essere essenziale, senza fronzoli, senza distrazioni. L’osservatore non ha colori da guardare, si accorgerà più in fretta degli errori.
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14. 7.Nel caso di fotografie a soggetti animati ponete maggiore cura alla loro postura o alle loro espressioni. Il bianco e nero, con la sua povertà cromatica, porta l’osservatore a cercare l’essenza e l’espressione.
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16. 8.Il bianco e nero ci libera maggiormente dalle imperfezioni dovute a grana eccessiva, pertanto non abbiate paura di sperimentare scatti ad elevata sensibilità. Trasformeremo un errore in una precisa impostazione tecnica. 

Anche dal punto di vista compositivo le cose potrebbero cambiare. Nella foto sopra il campo di lavanda fa a gara con il cielo per donare colore e armoniosità cromatica alla scena. Nella foto sotto la lavanda deve essere necessariamente tagliata perché difficilmente distinguibile dal resto dei colori. Un taglio deciso e le nuvole del cielo assumono lo scettro di primo attore.

I toni della foto in bianco e nero potrebbero essere migliorati ma questo è un argomento che affronteremo nei prossimi articoli.